 | | Bild: 1/2 (Klick für's nächste) | Kammermusiksaal |
|
| |
Dienstag, 15:00-18:00, Raum WW 212 (Medienstudio)
Inhalt: Gegenstand des Seminars ist die vergleichende Analyse von Bewegt- und Stillbildern. Ausgehend von bestehenden (Film/Bild) Analyseverfahren
werden eigene Analyse-Ansätze gesucht. Mit Hilfe der so generierten
Ergebnisse können - später - eigene intermediale Ansätze experimentell
erprobt werden: mittels interdisziplinärer Strukturidentitäten,
großformaler Analogien, medienübergreifender Objektbildungen etc
entstehen bildbasierte Klänge und/oder klanggesteuerte Bilder.
Dauer: 2 Semester
Abschluss: Hausarbeit/Referat/Testat
Literatur:
Andre Bazin - Was ist Film?
Michael Diers - Fotografie Film Video
Dietrich Hahne - Komposition und Film
Wolfgang Kemp - Zur Bilderzählung seit Giotto
Helmut Korte - Einführung i.d. syst. Filmanalyse
Helmut Korte, Johannes Zahlten - Kunst und Künstler im Film
Helmut Korte, Werner Faustich - Action und Erzählkunst
Thomas Kuchenbuch - Filmanalyse
Herwarth Röttgen - Caravaggio, Der irdische Amor
Francois Truffaut - Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?
|
|
| |
Seminar (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition, speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
Inhalt: Einführung in Grundlagen der digitalen Audiotechnik und mathematisch-algorithmische Beschreibung einiger ausgewählter Verfahren. Folgende Themenschwerpunkte werden behandelt: Eigenschaften digitaler Systeme, Zeit- und Amplitudenquantisierung, Abtasttheorem, Aliasing-Artefakte, A/D- und D/A-Wandlung, Delta Modulation, Interpolation,Oversampling, Systemdynamik, Recheroperationen im binären Zahlensystem und im Zweierkomplement, Logikschaltungen, Schaltalgebra, Speicherschaltungen,Flipflop, Zähler und Frequenzteiler, Grundlagen digitaler Audiogeräte, Digitale Signalverarbeitung, Digitale Filter, Abtastratenwandlung, Digitale Synthese- und Modulationsverfahren, Digitale Effekterzeugung, Digitale Signalprozessoren, Digitale Audioschnittstellen.
Abschluss: Klausur/Referat
Literatur:
C. Marven, G. Ewers: Digital Signal Processing. Texas Instruments Verlag
N. Hesselmann: Digitale Signalverarbeitung. Vogel Verlag
U. Zölzer: Digitale Audiosignalverarbeitung. B.G. Teubner Verlag
J. Watkinson: An Introduction to Digital Audio. Focal Press Verlag
J. Watkinson: The Art of Digital Audio. Focal Press Verlag
J. Strawn: Digital Audio Signal Processing. A-R. Editions Verlag |
|
| |
Seminar (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition (1. und 2. Semester), speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
1. Semester:
Inhalt: Einführung in mathematische Grundlagen für die Klangsynthese. Folgende Themenschwerpunkte werden behandelt: Zahlen und Mengen, Gleichungen, Potenzen, Fakultät, Logarithmen, Reihen, Winkel-, Exponential- und Logarithmus-Funktionen, Differential- und Integralrechnung, harmonische Schwingungen, Fourier-Analyse.
Abschluss: Klausur
Literatur:
I. Walter: Mathematik für alle, Band I und II. GWV-Verlag
I.N. Bronstein, K.A. Semendjajew: Taschenbuch der Mathematik. Verlag Harri Deutsch
G. Demmig: Fourierreihen. Demmig Verlag
2. Semester:
Inhalt: Einführung in elektronische Schaltungstechniken und Modulationsverfahren für die Klangsynthese. Elektronische Grundlagen, Netzwerke mit Widerständen und Kondensatoren, Strom- und Spannungsteiler, Relaisschaltungen, Filterschaltungen, Audio-Schaltungen mit Operationsverstäkern, Überblick über analoge und digitale Synthese- und Modulationsverfahren sowie mathematisch-algorithmische Beschreibung einiger ausgewählter Verfahren.
Abschluss: Klausur
Literatur:
B. Kainka: Handbuch der analogen Elektronik. Franzis-Verlag
J. Pütz:Einführung in die Elektronik. Fischer Verlag
Beuth, Hanebuth, Kurz: Nachrichtentechnik. Vogel-Verlag
E. Stadtler: Modulationsverfahren.Vogel-Verlag |
|
| |
Seminar (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition (1. und 2.Semester), speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
1. Semester:
Inhalt: Einführung in die Tonstudiotechnik: es werden die Grundlagen des Tonstudios als Arbeitsplatz für Musiker, Komponisten und Produzenten in Theorie und Praxis vermittelt. Folgende Themenschwerpunkte werden behandelt: Studioräume, Pegel und Dynamik, analoge und digitale Tonträger, Tonaufnahmetechnik, Schnitt, Mischpulttechnik, Abmischung, Effektgeräte, Elektroakustik, Mikrofone und Lautsprecher, Beschallungstechnik.
Abschluss: Test (praktische Arbeiten im Tonstudio)
2. Semester:
Inhalt: Einführung in die analoge und digitale Tonstudiotechnik: es werden die Grundlagen des Tonstudios als Arbeitsplatz für Musiker, Komponisten und Produzenten in Theorie und Praxis vermittelt. Folgende Themenschwerpunkte werden in Fortführung der Themen des Wintersemesters behandelt: Mehrspurtechnik, Effektgerätetechnik, Synchronisationstechnik (Timecode), Abmischtechnik mit Mischcomputer, Harddisk-Recording.
Abschluss: Test (praktische Arbeiten im Tonstudio)
Literatur:
M. Dickreiter: Handbuch der Tonstudiotechnik, Band 1 u. 2. K.G. Saur
J. Webers: Tonstudiotechnik. Franzis-Verlag
H. Henle: Das Tonstudio-Handbuch. Carstensen-Verlag
M. Warstat, T. Görne: Studiotechnik. Elektor-Verlag
D. Franz: Elektroakustik. Franzis-Verlag
N. Pawera: Mikrofon-Praxis. Franzis-Verlag
R. Beckmann: Handbuch der PA-Technik. Elektor-Verlag |
|
| |
Seminar (4 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition, speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
Abschluss: Klausur
Inhalt: Inhalt: In den ersten beiden Semestern Einführung in elementare Programmiertechniken unter besonderer Berücksichtigung musikalisch/kompositorischer Anforderungen, erlernen einer Standard-Programmiersprache (C, Scheme). In den letzten beiden Semestern Projektarbeit an einem anspruchsvolleren Softwareprojekt (z.B. eigene Kompositionssprachen)
Literatur:
-Donald E. Knuth: The Art of Computer Programming 3rd Edition, (Addison-Wesley Pub Co 1997, ISBN 0201896834)
-Hal Abelson, Jerry Sussman and Julie Sussman: Structure and Interpretation of Computer Programs (MIT Press, 1984, ISBN 0-262-01077-1)
-Bert Bates and Kathy Sierra: Head First Java - Your Brain on Java - A Learner's Guide (O'Reilly 2003, ISBN 0-596-00465-6)
-Brian Kernighan and Dennis Ritchie: The C Programming Language, Second Edition (Prentice-Hall, 1988, ISBN 0-13-110362-8 (paperback), 0-13-110370-9 (hardback) ) |
|
| |
Seminar (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition, speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
Abschluss: Klausur, Mappe
Inhalt: Inhalt: Theoretische und praktische Auseinandersetzung mit Kompositionssystemen wie Projekt1/2 (G.M. Koenig) , PPP (T. Neuhaus) oder CommonMusic (Rick Taube)
Literatur:
-G.M.Koenig: Ästhetische Praxis, Texte zur Musik Bd. 1-5, (Pfau 1991-2002)
-Thomas Neuhaus: PPP-manual1-0
-Thomas Neuhaus: PPP-manual2-0br>Heinrich K.
-Taube: Notes From The Meta-Level (Swets & Zeitlinger - in Vorbereitung |
|
| |
Seminar (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition, speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
Inhalt: Einführung in die elementaren Klangsynthesen (additive, subtraktive, nicht-lineare) und Verarbeitungsverfahren auf der Grundlage des "Akustischen Compilers" Csound, Erarbeiten komplexerer Verfahren (Resynthese, Convolution, Formantsynthese, Wavelets, Physical Modelling etc. ) auf der Basis von Referaten
Literatur:
-Curtis Roads: The Computer Music Tutorial (The MIT Press (February 27, 1996) ISBN: 0262680823)
-F. Richard Moore: Elements of Computer Music (Prentice Hall PTR; Facsimile edition (February 17, 1998) ISBN: 0132525526)
-Charles Dodge, Thomas Jerse: Computer Music (Wadsworth Publishing; 2nd edition (July 2, 1997) ISBN: 0028646827
-Richard Boulanger (Editor): The Csound Book (The MIT Press; Bk&CD-Rom edition (March 6, 2000) ISBN: 0262522616 )
-Barry Vercoe et al.: The Csound Manual (http://www.lakewoodsound.com/csound/) |
|
| |
Seminar (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition, Differenzierte Musikerausbildung, Tanz, frei für alle Studiengänge
Abschluss: Projekt
Inhalt: Realzeitverarbeitung externer Klang- und/oder Sensordaten (z.B. Kamerabasiertes MotionTracking) auf Basis von Max/MSP, Pd oder SuperCollider, Problematisierung synästhetischer Abbildungsprozesse, Erarbeitung und Umsetzung eigener Projektideen, z.T. unter Hinzuziehung von Interpreten, auch aus dem Bereich der darstellenden Künste
Literatur (folgt) |
|
| |
Seminar (Zeiten siehe Aushang)
Zielgruppe: Komposition, speziell Elektronische Komposition, frei für alle Studiengänge
Abschluss: Referat
Inhalt: Übungen in analytischem Hören, Erstellen von Hörpartituren, Extraktion von Formplänen, Sonografische Techniken, analytische Erarbeitung von (kurzen) Einzelwerken aus dem Bereich der kanadischen elektroakustischen Musik, Analysen elektroakustischer Musik der letzten 30 Jahre
Literatur:
-DeGeM(hsg): Die Analyse elektroakustischer Musik - eine Herausforderung an die Musikwissenschaft? (Wissenschaftliches Kolloquium Pfau, 1997. - ISBN 3-89727-003-X.) |
|
| |
Seminar und Übung (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition (1. und 2. Semester), speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
Inhalt: Einführungsveranstaltung für Erstsemester im Fach Elektronische bzw. Elektronische und Instrumentale Komposition. In dem Seminar geht es um die Einführung und Vermittlung der Besonderheiten des ICEM Computernetzes und der verschiedenen im Studio angewandten Hard- und Software, vor allem der Betriebssysteme UNIX und MACOS. Des Weiteren sollen Strategien zur Eingrenzung und Beseitigung von möglichen Fehlern, die im speziellen Arbeits- und Produktionsprozess auftreten, entwickelt werden. Zusätzlich werden Grundkenntnisse verschiedener Audioprogramme und des HTML-Programmierens vermittelt
Abschluss: Testat |
|
| |
Seminar und Übung (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition (1. und 2. Semester), speziell Elektronische Komposition
Voraussetzung zur Teilnahme: Frei für alle Studiengänge nach Absprache mit dem Dozenten
Inhalt: Typologie der Notationsformen, erläutert anhand verschiedener Beispiele instrumentaler (europäischer und außereuropäischer) und elektronischer Musik. Erlernung verschiedener computergestützter Verfahren zur Partiturherstellung mit Hilfe von Programmen zur Darstellung traditioneller Notenschrift (Finale), Fourieranalysen (Sonogramm, Spektrogramm) oder individueller Schriftformen (Gnuplot). Entwicklung von Notationsformen, die den spezifischen Anforderungen zur Dokumentation der eigenen Arbeiten der Studenten gerecht werden
Abschluss: Mappe |
|
| |
Montag, 15:30-17:30, Raum WW 212 (Medienstudio)
Inhalt: das Seminar richtet sich speziell an Komponisten und beschäftigt
sich mit den Möglichkeiten intermedialer Komposition, d.h. der
Übertragbarkeit musikalisch-kompositorischer Techniken in ein anderes
Medium und deren praktischer Umsetzung ins konkrete Projekt
(Musik, Video, Clip, Bühne).
Dauer: 2 Semester
Abschluss: Projektarbeit
Literatur:
Josef Albersmeier (Hg) - Texte zur Theorie des Films
Andre Bazin - Was ist Film?
Dietrich Hahne - Komposition und Film
Lydia Haustein - Videokunst
|
|
| |
Vorlesung (2 Semester, je 1 Stunde, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: ATI, Jazz, OR, DIR, KM, MP, Komposition, speziell EKM, KKM, AME, IP/GP, MTH, RHY; frei für alle Studiengänge
Inhalt: 1. Grundlagen der musikalischen Akustik. 2. Einführung in die Gehörphysiologie. 3. Die menschliche Stimme als Primärinstrument. 4. Vergleichende Analyse von Schwingungsphänomenen der mechanischen Instrumente mit denen des Raumes. 5. Instrumentenkunde aus historischer Sicht u. nach heutiger musikalischer Aufführungspraxis.
Abschluss: Test
Literatur:
E. Zwicker/R. Feldkeller: Das Ohr als Nachrichtenempfänger, Stuttgart (Hirzel)
Burghauser-Spelda: Akustische Grundlagen des Orchestrierens, Regensburg (Boss)
J. Meyer: Akustik und Musikalische Aufführungspraxis, Frankfurt (Verlag d. Musikinstrument)
H. Erpf: Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz (B. Schott's Söhne)
Sprechstunde: Dienstags, 08:30 - 09:00 Uhr und Mittwochs, 10:00 - 12:00 Uhr |
|
| | Die Geschichte der Musikautomaten; Einführung in die Elektronische Musik | Dirk Reith |
|
Seminar (1 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Komposition (1. Semester), speziell Elektronische Komposition; frei für alle Studiengänge
Inhalt: Behandelt wird die Geschichte der Musik unter besonderer Berücksichtigung der Entwicklung der Musikautomaten.
Abschluss: Testat
Literatur:
Prieberg: Musica Ex Machina
Roads: The Computer Music Tutorial
Sprechstunde: Dienstags, 08:30 - 09:00 Uhr und Mittwochs, 10:00 - 12:00 Uhr |
|
| |
Freitag, 15:00-17:00, Raum WW 212 (Medienstudio)
Inhalt: der Kurs richtet sich vor allem an Tänzer, die sich mit dem
Einsatz neuer Medien für die Bühne beschäftigen wollen. Erarbeitet wird
entweder ein eigenes intermediales Bühnenprojket oder ein (Tanz)Video.
Dauer: 1 Semester
Abschluss: Projektarbeit
|
|
| |
Montag, 11:00-13:00, Raum WW 212 (Medienstudio)
Inhalt: Einführung in die Arbeit mit visuellen Medien, insbesondere des
Videoschnitts. Eigene Stücke (Sessions, Improviasationen) werden
visualisiert. Der Kurs ist Pflichtveranstaltung für alle Studenten des
Studiengangs Jazz (2. Sem und höher).
Dauer: 1 Semester
Abschluss: Projektarbeit
|
|
| |
Seminar und Übung (2 Semester, je 2 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Jazz, Komposition, speziell Elektronische Komposition
Inhalt: Instrumentenkunde & Arrangement für Jazz-Ensembles.
Abschluss: Mappe |
|
| |
Seminar u. Übung (4 Semester, je 3 Stunden, Beginn im Wintersemester)
Zielgruppe: Jazz (5.-8. Sem.); Folkwang-Projekt
Raum: WW 05 (Tonaufnahmestudio Wesselswerth)
Inhalt: Als Vorbereitung für die bei der Jazz-Diplomprüfung durchzuführende Tonträger-Produktion werden die Grundlagen der Tonstudioarbeit als Arbeitsplatz für Musiker, Komponisten, Arrangeure und Produzenten in Theorie und Praxis vermittelt. Es werden alle Prozesse einer professionellen Musikproduktion (Organisation, Aufnahme, Nach bearbeitung, Tonträgererstellung) durchlaufen und dabei folgende Themenschwerpunkte behandelt: Einführung in die technischen Möglichkeiten eines professionellen Tonstudios. Vorbereitung der Studioarbeit durch die Musiker/Produzenten.Mikrophonierung-Verhalten bei der Aufnahme. Verschiedene Produktionsverfahren wie Live-Einspielung, Inserts und Overdubs-Entscheidungsfindung etc.Psychosoziale Aspekte. Einführung in Klangästhetik und deren konkret-technische Umsetzung (Bedeutung von Pegel,Panorama, Kompression, Hall, Dynamik ....) Entwickeln einer klanganalytischen Hörschule. Abmischung, Mastering, Tonträgererstellung. |
|
| |
Seminar (Zeiten siehe Aushang)
Zielgruppe: Abteilung Tasteninstrumente
Raum: WW 05 (Tonaufnahmestudio Wesselswerth)
Inhalt: Diese Veranstaltung soll klassischen Pianisten die Möglichkeit geben, in einem professionellen Tonstudio ein speziell dafür einstudiertes, nicht zu langes, Klavierstück (z.B. ein Satz aus einer Klaviersonate, ein Praeludium und eine Fuge, ein Klavierstück aus einer beliebigen Stil-Epoche...) aufzunehmen und zu produzieren.
Die Produktion umfasst das Einspielen des Stückes bzw. mehrere Takes auf dem Studio-Flügel sowie gemeinsam mit dem Toningenieur und anderen Studenten das Aussuchen der Takes, die für den zusammenschnitt des Stückes benötigt werden. Am Ende der Sitzung erhält der Student die zusammengeschnittene und gemasterte Version des Stückes auf CD, am Semesterende wird dann eine CD mit allen in dem Semester produzierten Klavierstücken erstellt. |
|
| |
Seminar (Zeiten siehe Aushang)
Zielgruppe: Musiktheater
Raum: WW 05 (Tonaufnahmestudio Wesselswerth)
Inhalt: Diese Veranstaltung soll Sängern und Sängerinnen aus dem Studiengang Musiktheater die Möglichkeit geben, in einem professionellen Tonstudio ein kurzes Programm (max. 15 Min.) von Liedern, Arien aus Oper und Operette oder ähnlichem aufzunehmen und zu produzieren. In der Regel werden die Stücke mit Klavierbegleitung aufgenommen.
Die Produktion umfasst das Einspielen/Einsingen der Stücke bzw. mehrerer Takes. Gemeinsam mit dem Toningenieur und dem Klavierbegleiter werden die Takes, die für den Zusammenschnitt des Stückes benötigt werden ausgesucht. Am Ende der Sitzung erhält der Student die zusammengeschnittene und gemasterte Version des Stückes auf CD. Am Semesterende wird dann eine CD mit allen in dem Semester produzierten Stücken erstellt. |
|
| |
Seminar (Zeiten siehe Aushang)
Zielgruppe: Komposition, speziell Elektronische Komposition
Raum: WW 05 (Tonaufnahmestudio Wesselswerth)
Inhalt: Diese Veranstaltung wird in Form von verschiedenen Workshops zusätzlich für alle Teilnehmer des Seminars Tonstudiotechnik angeboten und soll einen praktischen Einblick in die Technik und die Arbeit in einem professionellen Tonstudio geben. Speziell angeboten werden dabei folgende Themen:
Musikproduktionen im Allgemeinen
Harddiskrecording allgemein sowie Einführung in das System Nuendo
Postproduktion-Mastering-Tonträgererstellung
Mirkrofonierungs-Praxis
Literatur:
M. Dickreiter: Handbuch der Tonstudiotechnik, Bd. 1 u. 2, KG Saur
H. Henle: Das Tonstudio-Handbuch, Carstensen-Verlag
N. Paweva: Mikrofon-Praxis, Francis-Verlag |
|
|
|
